FRANCE KATIE KIM SOURDURE NUÈIT DAWN TERRY

Rage Sacrée revient pour une date automnale et de nouvelles déambulations dans les musiques aventureuses, entre musiques traditionnelles et d’Avant-Gardes, entre passé et présent.

À cette occasion Petit Bain est ravi d’accueillir le meilleur festival anglais, le Supersonic en provenance de Birmingham qui explore depuis 2003 les musiques expérimentales pour une soirée réunissant cinq artistes singuliers dont les univers musicaux naviguent entre tradition folk, drone, psychédélisme, expérimentations sonores et intensité rituelle.

Du mouvement hypnotique de la vielle à roue, au bouzouki kurde, en passant par les textures industrielles, les électroniques immersives et les drones expansifs, cette soirée met à l’honneur une musique à la fois ancestrale et résolument futuriste.

Le Supersonic Festival est l’un des rendez-vous les plus singuliers du Royaume-Uni, consacré aux musiques expérimentales et à l’art contemporain. Depuis 2003, il réunit musique audacieuse, arts visuels et performance, en mettant à l’honneur des artistes qui repoussent les frontières et questionnent notre manière de vivre, de partager et d’expérimenter la musique.

Né du riche héritage musical de Birmingham, marqué par les musiques extrêmes ainsi que par une culture de résistance et de réinvention, le Supersonic inscrit ces racines dans un contexte international, en créant des liens entre artistes et publics à travers l’expérimentation, la solidarité et l’expérience collective.

Le festival croit au pouvoir d’une créativité radicale pour remettre en question l’ordre établi, faire émerger des communautés et imaginer d’autres futurs.

FRANCE

Un trio puissant réuni par Yann Gourdon à la vielle à roue, Jérémie Sauvage à la basse et, pour ce spectacle, Romain Simon à la batterie, France pousse le drone et le minimalisme à leur expression la plus extatique et massive, en éliminant la guitare de l’équation en tant que fondement du rock pour laisser la vielle à roue de Gourdon, un instrument propice à l’hypnose et à la répétition, errer librement et intensément le long de cette pulsation. Avec des ancêtres lysergiques dans les accents de Sister Ray du Velvet Underground, le rythme motorik de Neu!, le rock narcotique de Spacemen 3 ou le minimalisme du Dream Syndicate, France tisse de longues digressions autour de rythmes répétitifs et de lignes de basse auxquelles Gourdon déploie son arsenal de quasi-riffs, de distorsion débordante et de rétroaction dans un tout qui, bien que apparemment monolithique, est en perpétuel mouvement. Il n’y a ni début ni fin. Seulement des aperçus de l’éternité.

KATIE KIM

Katie Kim est une chanteuse, multi-instrumentiste, artiste visuelle et auteure-compositrice irlandaise. Son travail est traversé par de grands écarts dans les densités sonores de ses morceaux, parfois même au sein d’un même titre. De rythmes minimalistes à des arrangements denses et dissonants, ses albums construisent des orchestrations en arche autour d’états d’âme diffus : la mélancolie, la fatigue et une agressivité sourde, toujours en ébullition.

Au fil de sept albums et d’une impressionnante multitude de collaborations, Kim a développé une remarquable maîtrise des nuances dans ses compositions.

Souvent comparée au cours de sa carrière à Cat Power, Hope Sandoval et Julianna Barwick, elle évolue dans un univers de dream folk pop, traversé de touches éthérées d’électronique, de musique gothique et de folk. Toutes ces atmosphères coexistent au sein du magnifique méta-univers cinématographique et lynchien de Kim.

Katie Kim est également membre du très acclamé groupe de doom folk ØXN, un quatuor formé avec Radie Peat de Lankum, Eleanor Myler de Percolator et le célèbre producteur irlandais John Spud Murphy. Le groupe a sorti son premier album, CYRM, en 2023 chez Claddagh Records.

SOURDURE

Artiste ancré à Thiers, (63), Ernest Bergez alias Sourdure, chemine depuis une dizaine d’années aux confins de mondes sonores écartés, liant un esprit d’expérimentation à une approche personnelle et bricolée de l’objet musical traditionnel. Hybride, exploratoire, la musique de Sourdure se révèle sous de multiples facettes ; inventions baroques sur canvas traditionnels, odes carnavalesques vociférantes, emprunts stylistiques aux musiques orientales, orfévrerie sonore marquée par la musique concrète.. Alliée à la rusticité acoustique du violon ou du dotar (luth d’Asie Centrale), l’électronique fait son œuvre alchimique ; troublant les objets sonores, altérant les perceptions et le cours du temps.

Exalté ou doux-amer, le chant emprunte volontiers quelques façons aux voix des musiques classiques arabes, turques ou persanes. L’occitan auvergnat s’impose à la plume et au crachoir, déployant son maillage métaphorique et polysémique pour dire le commun, l’intime, le sacré. La mélodie naît du mot, le poème enfante la chanson, dans une forme qui pourrait rappeler de loin le trobar, l’art des troubadours. Orchestre d’un seul homme, homme seul joué d’un univers orchestre, Sourdure chante comme le nez au milieu de la figure.

NUÈIT

Basée en Bretagne, Nuèit adapte des chansons traditionnelles occitanes avec des instrus à base de samples indus et de nappes dronesques. Depuis plus de 10 ans elle chante et violonne ce répertoire, pendant un temps avec le groupe Säkkriñ, tout en explorant l’électro-acoustique avec son projet solo xəbərdarlıq. Avec Nuèit, elle fusionne ses racines organiques occitanes avec son nord industriel adoptif.

DAWN TERRY

Dawn Terry est une musicienne et compositrice basée à Newcastle, dont le travail explore les possibilités transformatrices du son continu, de l’improvisation et du drone. Membre fondatrice du groupe de drone metal influent Bong, et aujourd’hui membre de Bong II, elle consacre depuis plus d’un quart de siècle son travail à repousser les frontières entre musique heavy, minimalisme et performance expérimentale.

Parallèlement à son travail avec Bong II, Dawn a développé une pratique solo singulière, centrée sur l’accordéon, la voix et le live looping. Ses performances créent des environnements sonores immersifs où de longues nappes évolutives, des textures vocales superposées et la résonance acoustique se déploient avec patience et intensité. Nourrie d’influences allant du drone expérimental au black metal en passant par l’improvisation libre, sa musique est à la fois méditative et émotionnellement expansive.