Iter

Les propositions d’Amalia Laurent s’enracinent dans des traditions héritées de Java et de l’Occitanie. Elle est spécialiste des techniques d’impression occidentales issues de la gravure du XVe siècle et des premières représentations cartographiques diffusées à des fins économiques et stratégiques. L’artiste travaille également, en parallèle, la technique du batik, dont les motifs constituent eux aussi des catalogues spécifiques aux territoires indonésiens. Elle les considère à leur tour comme des représentations géographiques dont on se vêtit.

Le travail de l’image, des frontières et de la porosité des mondes réels et fantasmés permet à la plasticienne franco-indonésienne de livrer des réalités alternatives que le son vient ici altérer. Sa monumentale installation textile se transforme alors en une immense carte vibratoire, ou en un mur scindant l’espace en deux. Ce voile suspendu, surface de projection et plan cosmologique, organise les circulations et le regard, contraint les corps dans la déambulation de la Rue musicale et suggère une métaphore d’une construction sonique par le collectif, au cœur de sa pratique.

La composition pour la performance, Iter — chemin vécu ou cheminement en latin —, est originale et collective. Elle réunit six musiciens et chanteurs autour de l’ensemble de gamelan du Musée de la musique et d’instruments fabriqués en Indonésie par l’artiste. Interprétée au cœur de la Rue musicale, autour de l’œuvre textile suspendue, la pièce musicale déploie une charpente sonore qui se construit dans la synchronisation des interprètes et de l’espace qu’ils viennent ensemble reconfigurer.

Iter est coproduit par la Cité de la Musique - Philharmonie de Paris et l'Académie de France à Rome - Villa Médicis