OAN KIM

Oan Kim, saxophoniste, chanteur, compositeur, photographe et réalisateur franco-coréen, est une figure pluridisciplinaire de la scène artistique contemporaine. Né à Paris, le fils du peintre coréen Kim Tschang-Y eul se forme dès l’enfance au violon, avant de se passionner pour le saxophone et le jazz à l’adolescence. Il se perfectionne à l’EDIM avec Daniel Beaussier et Julien Loureau, tout en poursuivant des études d’écriture musicale au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il étudie l’harmonie, l’orchestration, le contrepoint et la fugue, et s’initie à la musique indienne. Son parcours musical, éclectique, embrasse le jazz, la musique contemporaine, le rock indé, le classique et la musique de film, reflétant une curiosité insatiable et une quête constante de nouveaux territoires sonores et visuels.

De cette alchimie d’influences émerge Oan Kim & the Dirty Jazz, un jazz sensuel et urbain où la finesse harmonique rencontre la pulsation du corps. Les recherches sonores y deviennent mélodies envoûtantes, traversées par la tension du rock et la poésie visuelle du cinéma. Découvert par le producteur incontournable de la scène jazz Jean-Philippe Allard, les albums Oan Kim & The Dirty Jazz (2022) et Rebirth of Innocence (2024) sortent sur son tout nouveau label de jazz Artwork Records/PIAS et sont unanimement saluées par la critique. Un troisième album, attendu pour le printemps 2026, marquera une nouvelle étape, avec une création plus collective et approfondie aux côtés de Benoît Perraudeau (guitare), Eli Frot (piano), Paul Herry-Pasmanian (basse) et Simon Lemonnier (batterie), sous la réalisation artistique de Matthis Pascaud. Ses collaborations avec la chanteuse Gabi Hartmann, le trompettiste Nicolas Folmer, le batteur Edward Perraud, le groupe Feu! Chatterton ou encore l’écrivain Laurent Gaudé témoignent de son ouverture sur des genres très différents.

Parallèlement à la musique, Oan Kim développe une carrière de photographe et réalisateur, cofondateur de l’agence photo M.Y .O.P . Ses œuvres, exposées de Paris à Séoul en passant par New York et Macao, et ses documentaires, présentés dans des festivals internationaux (Doc NYC, Hot Docs, Krakow Film Festival…), interrogent les frontières entre réalité et subjectivité. Son travail a été salué par de nombreuses distinctions : Prix du documentaire de la SCAM, Silver Prize au Krakow Film Festival (2021) et Emergent Filmmaker award au DMZ festival pour The Man Who Paints Waterdrops coréalisé avec Brigitte Bouillot, le Prix Swiss Life à 4 mains (2019) avec Ruppert Pupkin, ou encore le Prix des Nuits Photographiques et le Tomorrow’s Artist Prize du Sungkok Museum. Des projets comme Je suis le chien Pitié (2009) livre photo à quatre mains avec l'écrivain Laurent Gaudé, ou Digital After Love (2019) collaboration photo-musique avec la musicienne Ruppert Pupkin, illustrent son approche transversale, à la fois poétique et ancrée dans le réel.